3月9日下午，有幸与天宇公司的巫老师一起参加了铁二局摄影协会的一个分享交流会。分享会由二局摄影协会主席黄朝华主持，并特别邀请到四川省摄影家协会创 作室主任李绍毅老师为大家做指导。李绍毅老师代表作《过客》，荣获国际摄影艺术联合会金牌奖并先后2次荣获四川巴蜀文艺奖，2007年被省委宣传部，组织 部，人事厅评为四川省宣传文化系统"四个一批"优秀人才。擅长纪实摄影，聚焦平常百姓是他典型的创作风格，记录时代进程是他毕生的追求。

　　会上，首先由协会会员展示交流自己的作品，然后再由李绍毅老师做点评。李老师的点评生动有趣，深入浅出，让我获益匪浅，有几点感触颇深，与大家分享如下：

　　1。交流要选片

　　交流片一定要自己先选一次，把自己最高水平的片子拿出来交流。不管是风光摄影还是人文纪实，我们在 交流时常犯的错误就是什么都想告诉大家，于是什么片子都舍不得删。殊不知一组照片要称得上作品，必然要有一个主题，必然要按这个主题对所有的照片有所取 舍；否则不利于提高交流的效率，也无法展示你的水平，有些浪费大家的时间了。

　　2。如何读懂一幅照片

　　读懂一幅照片，包括三方面的内容：读懂内容，读懂形式，读懂作者。

　　照片可以分为值得看的和值得读的。值得看的也许只是技术性地愉悦了眼球和神经，值得读的才是真正地 直指人心。好的照片可以让人读出不同的意义，可以有多重解读。摄影终究是一项主观的创作，当摄影师决定按下快门的刹那，就定格了他想表达的思想。我们欣赏 一幅作品，理应读懂照片后面的故事，那才是作者想表达的。

　　当我们看到照片时，不妨多问自己一些问题：这幅图片对你说了什么？这张照片拍的是什么时候？不只是 确定时间还有场合，位于哪里？（如果涉及不同的文化，那就会影响照片所传递出的信息）通过照片里的人你能看到什么？他们有多近？他们是怎样感知彼此的？有 情感传达给你吗？是什么让你感觉到的？有时候照片中的一个微妙的细节可以传递出有动态影响力的信息，如手势、注视的方向等等。让自己去充分吸收看到的所有 的元素，然后展开观察力，在评估了所有的微妙之处和细节后，问自己它们是怎样聚齐起来组成了画面的整个信息和主题？对此你有什么想法？你能得出什么结论？ 当你观察到更多的具体的细节时，也许你会惊讶地发现一个全新的视角。

　　3。严谨的创作态度方能出好作品

　　交流会上有位老师从上世纪90年代就从事摄影创作工作，他谦虚地认为他每年能出几张作品就阿弥陀佛 了。他这种对自己作品的高要求、严谨的创作态度深深打动了我。在这种严谨的态度之下，拿出来的作品自然也是让大家佩服不已，哪怕是在我们眼中很普通的一些 场景，在他的镜头下也能化腐朽为神奇。

　　现在随着数码产品的普及，摄影的门槛也越来越低。一张存储卡动辄可以储存成百上千张照片，摄影者按 下快门的随意性也随之增加。要出好作品，按下快门之前必须对光影、色彩、构图、人物表情、运动方向、相互关系等诸多因素谋划在前，成竹在胸。努力做到每一 幅作品都是作者思想的结晶，这样的作品才是严谨的（抓拍除外）。

　　据巫老师介绍，二局这样的交流活动已经举办了好几次。个人觉得这种分享交流的方式很不错，我们一生 之城的摄影爱好者也挺多，完全可以组织起来，学习这种形式，有利于提升大家的水平，促进涌现更多更好的优秀摄影作品，丰富企业文化建设的内容，并有力地促 进企业文化的繁荣。